中欧全站沪语电影《爱情神话》在众人观看意大利名导费里尼的《爱情神话》中收尾——在这部意大利电影里扮演女巫的名模唐耶尔·露娜穿过的黑色戏服，搭配金色饰品，静穆且夺目；

　　以《西西里的传说》成为“地球球花”的意大利女演员莫妮卡·贝鲁奇在影片《奇迹》里穿过素白女神造型戏服端庄且富有戏剧性……

　　出自戏剧、电影的戏服，以及代表着不同时代女性进步的意大利服饰，汇聚在昨天于外滩源壹号启幕的意大利时尚大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”里。向公众开放时间为11月17日至明年2月29日。

　　据悉，这是为期20年的国家级人文艺术项目、每年一届的“Art Shanghai欧洲国家珍藏展”首展，也是今年艺术品交易周中别具一格的人文艺术展览，体现出“戏剧引领意大利时尚，而意大利时尚推进时装工业、文艺消费”的本质。

　　与一般“白盒子”的展厅不同，该展览选址拥有170余年历史的外滩人文历史地标，且把20余位蜚声国际的时装设计师的百余套代表作，分置于外滩源壹号的12处，既有方正的房间内，也有楼梯拐角、走廊尽头乃至天井中……是因为，要让观众感受到这不是服饰展，而是拥有叙事性的“诉说”。

　　进入二楼一个汇聚20世纪50年代裙装的展厅，会发现有很多唯美高定裙装。这间房间的主题是“Made in Italy的诞生”——我们如今认为的“意大利时尚”其实是诞生于20世纪50年代举办的一场“意大利高级时装秀”，此前意大利人还是以法国文化为风向标。

　　20世纪50年代，罗马成为好莱坞影片的重要拍摄地之一。《罗马假日》就是美国派拉蒙公司1953年在这里拍摄的爱情片。奥黛丽·赫本拍片之余，去丰塔纳三姐妹的服饰店定制了婚纱。

　　众所周知，她最终没在罗马结婚，但是在三姐妹的店里留下了穿婚纱的相片。后来，根据她的这个婚纱形象制作了一款芭比娃娃。相片和娃娃放在一起，让人对《罗马假日》浮想联翩……

　　在距离天井不远的走廊上，就能听见命运多舛的歌剧女王玛利亚·卡拉斯《诺玛》选段里的“圣洁女神”，而《诺玛》的故事则是为情受苦，与玛利亚·卡拉斯的悲情人生类似。

　　这件看起来像是一件丝质甲胄的服饰，折射了悲情女性的命运——属于女性但防御性很高，其拖尾设计则符合行走的步伐。

　　戏服背后是故事，设计者要有说故事的能力。因而，意大利服饰设计师的最高理想，是去设计戏服。

　　20世纪80年代起至2000年，不同时期的3套《茶花女》服饰，则被安置在楼梯拐角处。其中最重要的一件，是瓦伦蒂诺为索菲娅·科波拉导演的《茶花女》设计中欧全站，是茶花女刚出场时身穿的服饰。

　　这件衣服做了80个小时，其黑色与绿松石的拖尾长裙，暗示了悲剧性的命运即将展开……戏服，总是饱蘸情感。

　　在展览最高潮处，就是最后一间房间里，汇聚的是电影里的戏剧化服饰，这让我们想到曾经穿过这些服饰的活色生香的人。

　　这里有意大利电影导演费里尼的影片《卡萨诺瓦》和《爱情神话》里色彩和造型都十分夸张的服饰。

　　时尚史上第一位黑皮肤女超模露娜穿过一件黑色女巫服饰，她的名言是：“时尚就是装腔作势”……

　　戏服与时装，是两个概念。戏服，是饱蘸情感的服饰，是一个角色全身的“表情”，充满戏剧张力。而时装中欧全站，则是一个时代流行的服饰，例如，上世纪80年代兴起的超短裙，顺应了女性可以更加奔放的思潮……

　　毫无疑问，可以超越时空的艺术服饰亦即戏服，是艺术品，引领着意大利时尚乃至全球时尚的走势，从而激发了批量生产的成衣产业，形成了文艺对消费、文艺对于文化生态的影响力。因而，艺术是推进时尚产业的动力。

　　这就是时尚产业围绕表演艺术、舞台艺术的根本原因。这也是意大利歌剧、电影甚至建筑领域的艺术家，得到时尚产业尊重的根本原因。

　　美，是人类世世代代的追求；服饰中欧全站，是人与世界沟通的最直接载体，在服饰上的消费，表达了人的生活态度、审美追求以及品味气质……